O poeta Jean-Joseph Rabearivelo (Madagascar 1901-1936) é uma figura enigmática no contexto da literatura mundial. Com uma imaginação gnóstica, forte influência do romantismo-simbolismo francês, especialmente Rimbaud, Baudelaire e Mallarmé, paixões que ele costumava declarar em seus textos, e uma tendência a transpor para o ambiente malgaxe esse seu gnosticismo, preenchendo de tambores, ritos, tradições e animismo seus poemas, ele pode ser considerado uma espécie de precursor da Negritude de Senghor e Césaire, bem como uma dos poetas mais interessantes do século XX.
Considero seu poema “Ny Tononkira”, escrito simultaneamente em malgaxe e em francês, extremamente significativo para aquilo que venho pensando. Ele aponta, a meu ver, para um projeto de “verbo atuante” tal como eu e meu parceiro Benjamin Abras andamos formulando. Também aponta para a fala-poema, a palavra em movimento, performáticas, das minhas interlocuções com Ricardo Aleixo. Fervuras.
Conto aqui uma experiência que há muito sinto falta de relatar.
No final de 2013, às voltas com certo projeto, pedi ao meu amigo Dan Hanrahan um favor/desafio, desses que não se faz a qualquer hora nem a qualquer um: que traduzisse alguns poemas meus. Para minha sorte, ele topou. Mas a tarefa, embora não impossível, não era tão fácil. Isso porque os poemas que enviei estavam carregados de jogos de palavras, especificidades da cultura brasileira e, por vezes, palavras de origem africana que tinham grande importância na composição do poema.
Este que foi o começo de um grande diálogo que ainda está em movimento, foi para mim um grande presente. Isso porque Dan logo compreendeu o ritmo daqueles poemas, seus aspectos míticos e ritualísticos, dançou junto comigo, me contou histórias de experiências suas com as tradições negro-atlânticas (voodoo haitiano e arredores) e não só fez um trabalho impecável como também gravou para mim cada poema para que eu conhecesse a sua sonoridade, me presenteando com algo que ambos valorizamos: o registro oral como obra única e com semiótica própria.
Ao final, ele traduziu: “Ofó para o ventre dela [Ofo for her belly]”, “Mutacalambo” e “Língua de Aruanda [Language of Aruanda]”. Para deixar um gostinho da experiência, incluo aqui o poema em inglês (esta tradução já foi publicada na Revista Babelsprech num artigo interessantíssimo de Ricardo Domeneck sobre a poesia brasileira) e sua vocalização. Os demais, guardo para um momento mais provocativo.
Language of Aruanda
my grandmother who was the daughter of a daughter
my grandmother who was the grandma of a grandma
stuttered and sang as a young girl
a song lost in the farthest away
a song that I myself still sing by heart
not knowing what it means
unsure if I sing it right
I know that when I sing
my body hums
my blood flows
and there isn’t an evil eye that survives
this ancient song
that my ancestors carved in the echo
of my grandparents’ voices
*
Dan Hanrahan é poeta, tradutor, compositor, violonista, cantor, performer, dentre uma grande multiplicidade de vidas que encarna na sua forma de estar no mundo. Nascido em Chicago, vive em Baltimore. Crítico ferrenho da falida civilização ocidental, Dan escreve no blogue www.danhanrahan.blogspot.com.br. Acaba de lançar o disco “Three waves”, sobre o qual espero ainda falar por aqui.
Participo, no próximo domingo, do lançamento desta revista de que tanto gosto da capa ao miolo, das letras pretas ao editorial, das pessoas envolvidas à forma de fazer.
O lançamento acontece das 10 às 13h do dia 28 de junho, em Belo Horizonte, no Sindicato dos Jornalistas (Av. Álvares Cabral, 400). Ouvi dizer que a palavra vai girar por lá, ferir os ouvidos, limpar os canais da audição.
Nos próximos 3 fins de semana (a partir de hoje), integrarei a equipe da Dulcineia Catadora durante o Circuito Sesc Artes 2015.
Para quem não conhece, Dulcineia Catadora é um coletivo que confecciona livretos com capas de papelão. Sempre em contato com o Movimento Nacional dos Catadores de Reciclagem, o grupo valoriza o trabalho do catador, age em defesa da inclusão social e pretende desenvolver o potencial artístico e criativo de seus participantes.
O coletivo, enquanto editora cartoneira, publica autores brasileiros contemporâneos, tanto da poesia quanto do conto.
O Circutio Sesc Artes 2015 acontecerá em diversas cidades ao mesmo tempo. Eu participarei como poeta-animador, ao lado da equipe que estará ministrando oficinas de confecção de livros cartoneiros.
A agenda é a seguinte:
Barra Bonita – 24 de abril, sexta, das 17h às 22h
Praça da Juventude- Avenida Pedro Ometto, s/no – Centro
Taquaritinga – 25 de abril, sábado, das 17h às 22h
Praça da Igreja – Praça Waldemar D ́Ambrósio, s/no – Centro
Matão – 26 de abril, domingo, das 16h às 21h
Parque Ecológico – Avenida Bertolo Biava, s/no
Andradina – 1º de maio, sexta, das 17h às 22h
Praça Antônio Joaquim de Moura Andrade, s/no – Centro
Araçatuba – 2 de maio, sábado, das 17h às 22h
Praça Getúlio Vargas, s/no – Centro
Penápolis – 3 de maio, domingo, das 16h às 21h
Praça Carlos Sampaio Filho
Cajuru – 8 de maio, sexta, das 17h às 22h
Praça Largo São Bento – Centro
Barretos – 9 de maio, sábado, das 17h às 22h
Praça Nove de Julho, s/no (Rua 34, entre avenidas 25 e 23)
Jaboticabal – 10 de maio, domingo, das 16h às 21h
Esplanada do Lago, no 160 – Vila Serra
Os eventos e as oficinas serão todos gratuitos. Quem estiver por lá, venha falar-vociferar-vocalizar-cantar-fazer-viver poesia comigo.
Aonde vai meu carcereiro
Com essa chave manchada de sangue
Vou libertar aquela que amo
Se é que ainda é tempo
E que eu mesmo aprisionei
Ternamente cruelmente
No meu mais oculto desejo
No meu mais profundo tormento
Nas mentiras de futuro
Nas besteiras das promessas
Eu quero libertá-la
Quero que ela seja livre
E mesmo que me esqueça
E mesmo que vá embora
E mesmo que ela volte
E que ainda me ame
Ou que ame um outro
Se um outro lhe apraz
E se eu ficar na solidão
E ela tiver partido
Eu guardarei apenas
Eu guardarei para sempre
No oco de minhas duas mãos
Até a minha última hora
A doçura dos seus seios modelados pelo amor
(Jacques Prévert em tradução improvisada e em processo de refeitura a cada vez que o coração pede novamente, por Leo Gonçalves)
Chanson du geolier
Où vas-tu beau geôlier/Avec cette clé tachée de sang/Je vais délivrer celle que j’aime/S’il en est encore temps/Et que j’ai enfermée/Tendrement cruellement/Au plus secret de mon désir/Au plus profond de mon tourment/Dans les mensonges de l’avenir/Dans les bêtises des serments/Je veux la délivrer/Je veux qu’elle soit libre/Et même de m’oublier/Et même de s’en aller/Et même de revenir/ Et encore de m’aimer/Ou d’en aimer un autre/Si un autre lui plaît/Et si je reste seul/Et elle en allée/Je garderai seulement/Je garderai toujours/Dans mes deux mains en creux/Jusqu’à la fin de mes jours/La douceur de ses seins modelés par l’amour
Como eu ia dizendo, tomei gosto pelo lance de fazer versos em francês. Ao terminar de verter poemas do Ricardo para o francês, ele me pediu que traduzisse meu poema Transatlântico também. Me lembrei de três poetas: Manuel Bandeira, Vicente Huidobro e Jean-Joseph Rabearivelo.
No livro Itinerário de Pasárgada, Bandeira relata a encomenda que lhe havia sido feita de traduzir para o português os poemas “Chambre vide” e “Bonheur lyrique”, dele mesmo, escritos originalmente em francês. Ele conta que foi um grande desafio, passa um bom tempo fazendo tentativas e conclui que um poeta não deve traduzir seus próprios versos.
Bandeira era um romântico.
Vicente Huidobro, o inaugurador da modernidade chilena, por outro lado, dizia que, como exercício de estranhamento, o poeta deveria se aventurar a fazer um mesmo poema em línguas diferentes. “Arte poética”, por exemplo, um de seus maiores primores, extremamente inventivo, foi feito primeiro em francês e depois em espanhol. Em ambos os casos, não está escrito em língua vernacular, e sim em sua própria linguagem de artista.
O terceiro, Jean-Joseph Rabearivelo, muito mais radical, escrevia entusiástica e simultaneamente em malgache e francês, como é o caso de Presque-songes/Sari-Nofy. Poemas tomados da experiência africana, com grande apelo para a oralidade, rítmicos, musicais. Tanto em francês quanto na língua de Madagascar. Procurei me inspirar principalmente nele.
O experimento é, portanto, não traduzir, mas refazer alguns de meus poemas em outra língua. Deixo aqui uma amostra, aproveitando os ensejos e preparativos para o Salon du Livre de Paris.
TRANSATLANTIQUE
repousser le jour de quitter la mer
se mêler à la mer
sans prétendre dompter la mer
être de la mer
faire que la mer
en étant miroir se regarde
sous l’accord du ciel
sans horizons ni limites
accepter que la mer
devienne dérive
sirène et tous les êtres
immergés ou hébergés
dans chaque peau chaque proie
devenir mer peau sur peau
avoir des branchies
des ouïes
et des nageoires
pour être à la mer
oublier de repousser les jours
et se renverser là-bas
pacifiquement
traverser la mer
dans une pirogue
un transatlantique
ou un voilier
aller n’importe où
aller où le vent porte
écouter les coquilles lire sur les cauris
et se laisser emmener
se laisser emmener par la mer
mourir à la mer dormir à la mer
vivre la mer
infinitive mer
*
TRANSATLÂNTICO
adiar o dia de sair do mar
se enturmar com o mar
sem querer domar o mar
ser do mar
fazer com que o mar
em ser espelho olhe-se
no acordo do céu
sem horizontes nem limites
aceitar que o mar
em sendo mar se torne léu
sereia e todo ser
que se molha que se olha
em cada pele cada prole
tornar-se ele pele com pele
formar brânquias
formar guelras
e barbatanas
para estar no mar
querer morar no mar
esquecer os dias de adiar
e se espraiar por lá
pacificamente
atravessar o mar
num barco a vela
num transatlântico
ou num vapor
seguir por onde for
seguir por onde o vento indicar
ouvir as conchas ler os búzios
e deixar-se levar
deixar-se levar no mar
morrer no mar dormir no mar
viver o mar
infinitivo mar
****
AUTRE POÉTIQUE
désinventer la langue
dans chaque parole
l’ashé s’agit
de se faire la gueule
les voyelles et les consonnes
on les mâche
le verbe couvre le corps
comme les poils la vache
la racine des mots
tu me l’annonces
c’est la gueule de qui
les prononce.
*
OUTRA POÉTICA
desinventar a língua
em cada fala
o axé consiste
no que a boca cala
mastigar com vontade
as vogais e as consoantes
o verbo cobre o corpo
como a folha a planta
a raiz das palavras
você me dizia
é a garganta
de quem as pronuncia
Na virada de 2014 para 2015, recebi um desafio da Alice Ruiz: verter poemas dela para o francês. Achei difícil a proposta. Embora trabalhe há muitos anos com o francês, nunca tinha me aventurado a fazer versos na língua. Mas adoro desafios. E tomei gosto pela coisa. E traduzi também uns versos do Ricardo Aleixo e meus. Vou botar as notícias a conta gotas. Pra durar mais.
3 poèmes d’Alice Ruiz (traduits par Leo Gonçalves)
1.
au principe c’était le silence
seul les marées le cassaient
au principe c’étaient les marées
et leur rythme
au principe c’était le rythme
et le rythme est devenu son
et le verbe s’est fait
et le verbe a vu que le son était bon
au principe le rythme était là
pour que tous ensemble
conduisaient mieux
leur vaisseaux
ensuite il est devenu chanson
et poésie, pour principe
*
no princípio era o silêncio
só quebrado pelas marés
no princípio eram as marés
e seu ritmo
no princípio era o ritmo
e o ritmo transformou-se em som
e fez-se o verbo
e o verbo viu que o som era bom
no princípio o ritmo serviu
para que todos juntos
conduzissem melhor
sua embarcação
depois virou canção
e poesia, por princípio
2.
il était une fois
une femme
qui voyait
un futur d’or
pour
chaque homme
qu’elle touchait
un jour, alors,
elle s’est touchée
*
era uma vez
uma mulher
que via
um futuro
grandioso
para
cada homem
que a tocava
um dia
ela se tocou
3.
SANS RECETTE
D’un geste précis et si doucement
enlever la peau
cette limite de la matière.
Mais celles des ailes, ne pas toucher
elles se collent aux épaules
comme si allaient encore voler.
Les cuisses, libres et fermes
seront écartées
et écartées elles resteront
et la poitrine
sa chair si blanche et nue
n’y pensez pas
la proximité du cœur, non,
pas celui-là
qui peut savoir
comment assaisonner le cœur.
De l’intérieur
garder les viscères pour accompagner.
arroser les herbes
égrener le sel
allumer le feu
marquer le temps.
Finalement pour farcir
l’innocente pomme rouge
qui si douce, humide, indiscrète
nous a ôté du paradis
et nous a fait ainsi
sans recette
*
SEM RECEITA
Primeiro, lenta e precisamente,
arranca-se a pele
esse limite com a matéria.
Mas a das asas melhor deixar
pois se agarra à carne
como se ainda fossem voar.
As coxas, soltas e firmes,
devem ser abertas
e abertas vão estar
e o peito nu
com sua carne branca
nem deve lembrar
a proximidade do coração
Esse não. Quem pode saber
como se tempera um coração?
Limpa-se as vísceras,
reserva-se os miúdos
para acompanhar.
Escolhe-se as ervas,
espalha-se o sal,
acende-se o fogo,
marca-se o tempo
e, por fim, de recheio,
a inocente maçã,
que tão doce, úmida e eleita
nos tirou do paraíso
e nos fez assim:
sem receita
Cineinstalação da videoartista Cris Ventura criada para o Espaço Mari’Stella Tristão, no Palácio das Artes, em Belo Horizonte, pela qual o público poderá transitar livremente, criando sua própria narrativa fílmica.
“O antigo prédio Águas Correntes, em uma cidade litorânea, resiste aos fortes ventos, ao intenso sol, à maresia e seu sal. Seus habitantes de diferentes épocas são envolvidos emocionalmente com o espaço. Suas paredes, quinas, janelas, portas parecem ter gravadas em si imagens, reminiscências e rastros daqueles que por lá viveram. Como esquecer aquele pôr do sol de 21 de junho de 1938? E o amanhecer de um dia de primavera de 1976? Convidamos o público a mergulhar e deixar-se à deriva nessas imagens, no ambiente íntimo do eu lírico dos poemas Mar Absoluto, de Cecília Meireles; Difícil Ser Funcionário, de João Cabral de Melo Neto; Fama e Fortuna, de Ana Cristina César; Elegia 1938, de Carlos Drummond de Andrade; Transatlântico, de Leo Gonçalves.”
SERVIÇO
Data: 8 a 21 de outubro
Horário: terça a sábado, das 10h às 21h, e domingo, das 16h às 21h, com sessões de hora em hora
Local: Palácio das Artes – Espaço Mari’Stella Tristão – Avenida Afonso Pena, 1.537, centro, Belo Horizonte. Telefone: (31) 3236-7400. Site: http://fcs.mg.gov.br/programacao/um-andar-sobre-o-mar/
Entrada: gratuita, limitada a 25 pessoas por sessão
FICHA TÉCNICA
Direção: Cris Ventura
Assistente de direção: Renata Oliveira
Produção: Cris Ventura
Direção de arte: Clareana Turcheti
Cenografia: Caio Rodrigues
Trilha sonora: Barulhista
Design e animação: Cata Preta
Fotografia/câmera: Arthur B. Senra
Still: Jenfs Martins
Atores: Cris Moreira, Renato Parara, Saulo Salomão e Silvana Stein
Automação e programação: Italo Travenzoli e Kayran Gandhi
Edição e finalização: Hamilton Júnior
Consultoria técnica: André Hallak
Assessoria de imprensa: Débora Fantini – Barco
Realizado por meio da 6ª Edição do Filme em Minas – Programa de Estímulo ao Audiovisual – categoria “Formato Livre”. Patrocínio da CEMIG, da Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais e do Ministério da Cultura – Lei Federal de Incentivo à Cultura. Apoio cultural da Fundação Clóvis Salgado, do Centro Universitário Una e do Agosto Butiquim.
